обзор технники и мое отношение к ней
Линогравюра: техника
с характером, который мне не близок
Скажу сразу и без предисловий - линогравюра не моя любимая техника. Я работаю с офортом, акватинтой, литографией, монотипией, и на их фоне линогравюра кажется мне слишком... послушной. Слишком предсказуемой. Там, где я жду случайности и хаоса, она даёт ровно то, что задумано, - не больше и не меньше. Это, конечно, достоинство. Просто не моё достоинство.
И тем не менее я её делаю. Продолжаю. И, кажется, ещё долго буду делать.
Как работает линогравюра: высокая печать без права на ошибку
Линогравюра - это техника высокой печати. Художник берёт пластину - линолеум, тонкий пластик или картон - и вырезает на ней рисунок стамесками и штихелями. Всё, что вырезано, останется белым. Всё, что не тронуто, - напечатается. Краска накатывается валиком на выступающую поверхность, сверху кладётся бумага, и под прессом или вручную делается оттиск.

Принципиально важная вещь: вырезанное уже не вернуть. В офорте можно зачернить, переграфить, переделать. В акватинте - поработать с тоном. В монотипии - вообще всё живёт в моменте. Линогравюра в этом смысле бескомпромиссна: белое - это белое навсегда.
Материал тоже имеет значение. Линолеум режется мягче, линия получается чуть плавнее. Пластик даёт более жёсткую, точную, «холодную» линию - хорош для силуэтов и детализированных форм. Я использую и то, и другое в зависимости от задачи.
Тираж при этом небольшой - обычно до 10 оттисков. Каждый печатаю вручную, подписываю и нумерую. Однако, в условиях ограниченного места сложно печатать большие формы, и мне приходится прокатывать талер туда-сюда, и нередко при этом форма смещается, и оттиск летит в мусор... так было, увы, не раз, но это не остановило меня создавать оттиски больших форматов
Что именно даёт линогравюра - и чего не даёт
Вот это черное и белое без переходов, без полутонов, без воздуха - это не недостаток техники, это её суть. Именно за этим к ней и обращаются: когда нужен чёткий, читаемый образ, когда важны силуэт и линия, когда не нужна живописная размытость.
«Сила привычки. Классики» - большой формат, 70×100 см - это работа о границах, которые человек сам себе строит: слои, по которым движется фигура, как клетки невидимой коробки. Линогравюра здесь единственно возможная техника. Не потому что я её люблю, а потому что только она даёт такую чёрно-белую однозначность без лазеек. Работа прошла отбор Правления на выставкоме и участвовала в групповой выставке в Союзе художников - и именно эта жёсткость, мне кажется, была считана.
Проблема в другом. Для меня важен процесс, в котором есть место случайному. В офорте это кислота, которая чуть иначе сработала. В монотипии - краска, которая потекла. Линогравюра этого почти не допускает. Она управляема. А управляемый материал для меня - скучный материал.
Где линогравюра всё-таки меня удивила
Два исключения.
Первое - «Автоэкслибрис на ощупь». Экслибрис для себя, вырезанный с автопортрета, который я рисовала попеременно правой и левой руками с закрытыми глазами. В процессе гравирования буква s встала не туда. Я посмеялась и исправлять не стала - это ровно то, что я хотела от этой техники и чего обычно не получаю. Элемент незапланированного хаоса, который просочился сам.
Второе - редукционная линогравюра. Это отдельная история: одна-единственная пластина режется в несколько заходов, и после каждого - печатается следующий цвет. Назад пути нет: то, что вырезано в первом слое, уже не вернуть во втором. Именно эта необратимость делает технику живой - результат невозможно полностью предсказать. Я пробовала её в небольших форматах - «Рыбные сны» и «Из жизни тюбиков» - и планирую выйти на большой формат, но уже с другой темой. Вот там мне интересно.
Посмотреть мои линогравюры можно в разделе каталога →
Видео наглядно показывает, как печатаются большие форматы в условиях крайне ограниченной площади
Процесс печати большой линогравюры
Силы привычки