Исследования
Пять тем, в которых я ищу как художник
манифест
Я не выбирала эти темы - они выбрали меня. Вернее, накопились за годы работы и в какой-то момент стали видимы как программа, а не как набор разрозненных работ.
Исследование для меня - это не научная процедура и не концептуальная рамка, наброшенная сверху на готовое. Это то, что происходит между руками, материалом и вопросом, на который пока нет ответа. Кислота на латунной плите делает своё, я делаю своё, и в момент, когда оттиск снимается с пресса - оказывается, что в нём есть третий участник, которого я не планировала. Этот третий и есть исследование. Я создаю условия и жду, что проявится.
Так это работает в материале. И так же - в темах.
Мои исследования
в жизни и в творчестве
За двадцать пять лет в графическом дизайне я научилась решать поставленные задачи. Когда вернулась в станковую графику, оказалось, что есть другой режим - когда ты не решаешь, а спрашиваешь. Спрашиваешь, как разные культуры изображали время - и за два года накапливается серия «Мементо», камерный проект «Моменты» и понимание того, что момент между замыслом и его нарушением - это и есть единица времени в печатной графике. Спрашиваешь, что такое движение в неподвижном материале - и обнаруживаешь, что в камне оно есть, а в готовой парадной композиции его нет. Спрашиваешь, зачем рисовать себя, и понимаешь, что автопортрет - это не жанр, а способ быть честной с самой собой.
Пять тем, в которых я сейчас живу: Время. Движение. Автопортрет. Игра. Проявление. Они не изолированы - перетекают одна в другую, работа из «Времени» может быть и про «Автопортрет», и про «Проявление».
Из пяти тем одна - «Время» - сейчас разработана как готовый выставочный проект. Концепция, корпус работ, экспликации, варианты развески под разные пространства. Если вы куратор и ищете цельное художественное высказывание для выставки - заходите туда.
Остальные четыре - тематические подборки. Они показывают направление, в котором тема движется. По мере их разработки в полноценные проекты эти страницы будут меняться.

Мария Щедрина
художник
надожехудожка
ИССЛЕДОВАНИЕ КАК ПРАКТИКА

Я не только думаю про эти темы - я разбираю их вместе с другими


С 2021 года я веду образовательный проект #надожехудожка в Телеграм -

исследовательские онлайн-уроки для взрослых творческих людей.

За 4 года - 65 уроков, и ни один не повторился. Я не умею

делать рутинные вещи, в том числе свои же уроки.


И вот что важно - все пять тем этого раздела разбирались на

занятиях. Не как лекции «о чём-то», а как совместная практика:

теория, задание, работа, обсуждение. Участники приносят свои

ответы на тот же вопрос, который я задаю себе в мастерской.


Февраль 2025, урок №57: «Средневековое время. Как понимали

и как изображали время в эпоху Средневековья». Поэтапное

рисование сюжета, не видя его продолжения и целого - как

в мнемонических гравюрах XV века. Восемь участников,

восемь разных ответов. Один из них - моя «История святого

Валентина», тоже сделанная в этом задании.


Это часть исследования. То, что вылилось в серию офортов, в #надожехудожка - как урок, в котором мы проверяем гипотезу совместно. Записи всех 65 уроков доступны в закрытом чате по подписке.


Истории студентов →

Куратор?
Если вы представляете галерею, музей или культурный фонд и хотите обсудить выставочный проект - напишите, пожалуйста, мне напрямую.
Мария Щедрина nadojemaria@gmail.com