Вернее всего я могу сказать вот что - всё, что я делаю как художник, я делаю про свободу.
Не риторическую и не плакатную. Не «свободу творчества», от которой давно набита оскомина. А свободу как ежедневную практику - в материале, в сюжете, в отношениях с заказом, с собой и с тем, что получается. Это та свобода, которую я двадцать пять лет искала в графическом дизайне и в 2020 году нашла там, где её и положено искать - в станковой графике, в кислоте, разъедающей латунную плиту по своим правилам.
Свобода в моей практике - не отсутствие ограничений. Наоборот. Кислота имеет свой темп, пресс - своё давление, бумага - свой характер, тема - свою глубину. Свобода живёт внутри этих стихий, а не от них. Управляемая непредсказуемость - вот что меня держит. Я создаю условия, готовлю плиту, выбираю время травления. Дальше - не моя зона. Кислота делает своё, я делаю своё, и в момент, когда оттиск снимается с пресса, оказывается, что в нём есть третий участник, которого я не планировала. Этот третий и есть результат свободы.
Так это работает в материале. И так же - в темах.
За годы работы накопилось пять тем, в которых эта свобода живёт особенно отчётливо. Они не изолированы - перетекают одна в другую, работа из «Времени» может быть и про «Автопортрет», и про «Проявление». Так и должно быть.
Время - свобода от линейности. Способность фиксировать присутствие вне хронологии, как умели в иконе и в средневековой миниатюре.
Движение - свобода живого внутри неподвижного. В камне есть движение. В тонкой линии офортной иглы - тоже. Если их в работе нет, она мертва, какой бы технически точной ни была.
Автопортрет - свобода говорить о себе без позы. Не жанр, а метод. Я рисую себя, потому что это материал, который знаю изнутри.
Игра - свобода говорить о важном без пафоса. «Играфика» в галерее «Борей» - принципиальная позиция. Серьёзные темы рассказываются через радость, абсурд и непредсказуемость.
Проявление - свобода материала быть соавтором. И свобода ученика проявить своё. Это самая сквозная из всех тем - объединяет педагогику, офорт и монотипию в одно. Создать условия и ждать, пока проявится.
Из пяти тем одна - «Время» - сейчас разработана как готовый выставочный проект. Концепция, корпус работ, экспликации, варианты развески под разные пространства. Если вы куратор и ищете цельное художественное высказывание - заходите туда.
Остальные четыре - тематические подборки. Они показывают направление, в котором тема движется.
По мере их разработки эта страница будет меняться
Я не только думаю про эти темы - я разбираю их вместе с другими
С 2021 года я веду образовательный проект #надожехудожка в Телеграм -
исследовательские онлайн-уроки для взрослых творческих людей.
За 4 года - 65 уроков, и ни один не повторился. Я не умею
делать рутинные вещи, в том числе свои же уроки.
И вот что важно - все пять тем этого раздела разбирались на
занятиях. Не как лекции «о чём-то», а как совместная практика:
теория, задание, работа, обсуждение. Участники приносят свои
ответы на тот же вопрос, который я задаю себе в мастерской.
Февраль 2025, урок №57: «Средневековое время. Как понимали
и как изображали время в эпоху Средневековья». Поэтапное
рисование сюжета, не видя его продолжения и целого - как
в мнемонических гравюрах XV века. Восемь участников,
восемь разных ответов. Один из них - моя «История святого
Валентина», тоже сделанная в этом задании.
Это часть исследования. То, что вылилось в серию офортов, в #надожехудожка - как урок, в котором мы проверяем гипотезу совместно. Записи всех 65 уроков доступны в закрытом чате по подписке.