Вверх / Upward

Это тот самый случай, когда процесс ведет тебя за руку, и ты только успеваешь удивляться... или пугаться. Изначально это была графика из серии Urban trees, ну, деревья и деревья, городская среда, все понятно. Но в офорте смыслы начали мигрировать. Я смотрю на оттиск и понимаю - нет, это вообще не про ботанику. Это про выход. Про то самое усилие, когда нужно выломаться из привычной рамки, из структуры, которая стала тесной.
Что там внутри? Почему центр композиции так откровенно спорит с краями??? Конечно, это про намерение. Про внутренний импульс, который толкает нас Вверх, даже если «рамка» против.
Технически это был настоящий квест с непредсказуемым финалом. Печать сразу с двух досок — одна дает жесткую структуру, «окно», а вторая, с акватинтой и штрихом, врывается в это пространство. Я использовала травленый штрих для этой нервной, живой линии, акватинту для глубины тона (это когда пятно создается мельчайшей пылью канифоли) и резерваж, чтобы сохранить свет.
Результат - на тяжелой хлопковой бумаге, которая сама по себе уже объект. И вот этот зазор, полоска света... Может быть, это и есть свобода? Не знаю. Сейчас думаю, что серии нужно продолжение. Может быть, «Вниз»? Или вглубь... пока не решила
-----
This piece started as a part of my "Urban Trees" series, but the process of etching has its own logic... a stubborn one. At some point, I realized: this is no longer about trees. It is about a breakthrough. About the very moment when an impulse forces you to break out of the frame, out of the social or internal structure that has become too small for you.
Why does the center shift? What is this tension between the layers? For me, it is about Intention. A movement Upward, regardless of the boundaries.
Technically, it is a complex print made from two plates simultaneously. I combined hard ground etching for those nervous, living lines with aquatint to get that deep, velvety tone (where the texture is created by fine resin dust) and lift-ground (reservage) to keep the light. The heavy cotton paper holds the ink in a way that makes the print feel almost sculptural.
There is a narrow gap, a sliver of light between the plates. Maybe that is what freedom looks like? I’m thinking about where this series goes next. Downward? Deep inside? I don’t know yet.
-----
Что происходит в мастерской между выставками - новые техники, эксперименты, находки, запоротые оттиски и всё, что меня вдохновляет - в Telegram-канале. Читать канал →