Имя Розы (памяти Ю.А.Васильева) / Name of Rose (in memory of Yu.A. Vasiliev)

Выбирайте оттиск из доступных, нажимая на выпадающее меню сверху, кладите в корзину - и я свяжусь с Вами!
----
С этой работой произошла почти мистическая история. Однако, надо начать чуть издалека. Около 5 лет назад, когда у меня не было ни мастерской, ни офортного станка, ни статуса члена Союза художников, ни знаний, у меня появилось главное - горячее желание изучать офорт как технику. Мне рекомендовали учителя - Юрия Анатольевича Васильева. Первую встречу с ним не забуду - меня встретили улыбка и добрые синие глаза, которые внушали доверие сразу же. Я показала работы, проявила намерение учиться и уже тогда было понятно, что все получится! И так оно и было! И вот, спустя годы, я задумала выйти на больший формат, и сделать нечто, на себя не похожее, сочетая различные техники - твердый и мягкий лаки, акватинту и ручной трафарет. Работа шла трудно, задача была непростая, однако, в один из дней я будто услышала советы учителя и четко им следовала. И все наконец получилось и стало легко и вдохновенно. В тот день, вечером я узнала, что Юрий Анатольевич ушел из жизни. Этот офорт про то, как цельное становится частью, про то, что слова распадаются на буквы и перестают что-то значить, про то, что есть нечто, что связывает все воедино я посвящаю памяти учителя.

Авторский тираж оттисков author proof я экспериментировала с составом краски, с различными способами втирания и стирания краски, с интенсивностью ручного трафарета, которым наносилась лента на розе. Так получилось 5 разных оттисков, размер  самого оттиска единый 25х20, состав бумаги - 100% хлопок, без кислот, все формата 30х40 см., тонированная
----
Хотите наблюдать за моим творческим (и не очень) процессом? Я в Телеграм 
-----
The story behind this work is almost mystical. However, we must begin a bit further back. About five years ago, when I had no studio, no etching press, no status as a member of the Artists' Union, and no knowledge, I developed a fundamental desire – a burning desire to study etching as a technique. I was recommended a teacher, Yuri Anatolyevich Vasiliev. I will never forget my first meeting with him – I was greeted by a smile and kind blue eyes that immediately inspired confidence. I showed him my work, expressed my intention to learn, and even then it was clear that everything would work out! And so it did! And so, years later, I decided to expand to a larger format and create something uniquely my own, combining various techniques – hard and soft varnish, aquatint, and hand stenciling. The work was difficult, the task was challenging, but one day, it was as if I heard the teacher's advice and followed it precisely. And everything finally came together, became easy and inspired. That evening, I learned that Yuri Anatolyevich had passed away. I dedicate this etching to the memory of my teacher, about how the whole becomes a part, about how words disintegrate into letters and cease to mean anything, about how there is something that binds everything together.

For the author's proof edition, I experimented with the paint composition, various rubbing and erasing techniques, and the intensity of the hand stencil used to apply the ribbon to the rose. This resulted in five different prints, all with a uniform size of 25x20 cm. The paper composition is 100% cotton, acid-free, and all are 30x40 cm in size, tinted.

-------