Но есть другой способ взломать пространство - через время.
Что если на картине не один момент, а несколько? Что если прошлое видно одновременно с настоящим? Что если время вообще не линейно - а течёт, плавится, накапливается слоями, рассыпается на фрагменты?
Именно это делали художники 1900-1930-х годов - с двух сторон, европейской и русской. И это не совпадение: в воздухе висели одни и те же вопросы.
История
В 1905 году Эйнштейн публикует специальную теорию относительности. Время перестаёт быть абсолютным - оно зависит от скорости и положения наблюдателя. В 1919 году затмение Солнца подтверждает его правоту экспериментально - и это становится культурной сенсацией. Художники, которые читали об этом в газетах, реагировали не формулами - образами.
Из этого следовало три вещи, очень важные для художников:
- непрерывность вместо кадровости
- слоистость опыта
- ритм как способ познания
А художники - и итальянские, и русские - немедленно начали делать так, чтобы всё было дано сразу. Каждый своим путём.
- Малевич на выставке «0,10» в 1915 году показал «Чёрный квадрат».
- Эйзенштейн в кино открыл монтаж как создание времени.
- Бельгийский художник-график Франс Мазерель создал «роман без слов»
Балла в «Динамизме собаки на поводке» (1912) рисует не собаку - а след её движения во времени. Повтор контуров, линии силы, ритмические дубли. Тело распадается на фазы - и все они присутствуют одновременно на одном листе.
Боччони пошёл дальше: в «Уникальных формах непрерывности в пространстве» (1913) движение не показано - оно встроено в форму. Скульптура - это тело плюс сопротивление воздуха. Время буквально лепит форму.
Принцип: нарисовать не момент, а длительность. Не стоп-кадр - поток.
2. Одновременность моментов - кубизм
Дюшан в «Обнажённой, спускающейся по лестнице» (1912) - это не фигура в движении. Это сумма всех позиций фигуры во времени, собранная в одно изображение. Кубистский объект вообще - это сумма прохода взгляда во времени. Пикассо смотрел на гитару, ходил вокруг неё - и рисовал всё, что увидел.
Связь с тем, что мы изучали в дне 5: Сезанн делал это с яблоками. Кубисты сделали системой. Дюшан добавил вертикаль времени.
3. Анти-время - дадаизм
Движение возникло в Цюрихе как протест против Первой мировой и рационализма. Если мир нелогичен - искусство должно быть ещё нелогичнее. Ханна Хох «Разрезан кухонным ножом» (1919) - время медиа буквально разрезается и склеивается в новый смысл.
Фрэнсис Пикабиа в 1919 году ритуально разбирал часы и отпечатывал детали на бумаге. «Машины бессознательного» - время распадается на фрагменты.
Курт Швиттерс придумал Merz - искусство из бытовых остатков. Билеты, квитанции, обрывки афиш, нитки. Работа хранит даты, цены, надрывы - «физику» времени. Швиттерс не искал красивое - он искал заряженное временем.
4. Субъективное время - сюрреализм
Дали в «Постоянстве памяти» (1931) - тающие часы. Эйнштейн подчёркивал субъективность времени, Фрейд показал что прошлое живёт в настоящем. Дали соединил обоих - и добавил сыр камамбер, тающий на солнце. Время плавится не потому что жарко. Потому что оно субъективно.
Бергсон: длительность переживается как поток, где память и настоящее переплетены. Дали сделал это буквально видимым.
5. Время обнулено - русский авангард
В России те же вопросы решались иначе - радикальнее.
Малевич на выставке «0,10» в 1915 году показал «Чёрный квадрат». «Супрематизмом я разумею главенство чистоты». Это не просто беспредметность - это обнуление времени. Нет истории, нет нарратива, нет «до» и «после». Только сейчас. Абсолютное настоящее.
Татлин придумал Башню III Интернационала - проект памятника, где три объёма (куб, пирамида, цилиндр) вращаются с разной скоростью: раз в год, раз в месяц, раз в день. Архитектура как механизм времени. Пространство буквально движется во времени.
Родченко делал фотомонтажи к Маяковскому: множество «сейчасов» одновременно, разные ракурсы, разные моменты на одном листе. Время конструируется, а не фотографируется.
Эйзенштейн в кино открыл монтаж как создание времени. Смысл рождается не в кадре - а между кадрами. Пауза между изображениями создаёт время, которого не было ни в одном из них отдельно.
Филонов работал иначе - аналитически. «Упорно и точно» фиксировал каждый момент. Его холсты - это накопление бесконечного количества точечных наблюдений. Время как плотность внимания.
6. Время как ритм кадров - Мазерель
Бельгийский художник-график Франс Мазерель создал «роман без слов» - последовательные ксилографии, где время строится не фразами, а ритмом кадров. Он мыслил не отдельной картинкой - а переходом: кадр 12 «подготавливает» кадр 13, пропуск событий заставляет зрителя достраивать время самостоятельно.
По сути - первые комиксы. И прямой предшественник кинематографического монтажа
Это не просто история оперы. Это возможность увидеть как Малевич работал со светом и формой в пространстве сцены - за два года до «Чёрного квадрата». Именно здесь появились первые супрематические построения: прожекторы выхватывали из темноты части тел и предметов, свет буквально творил форму в пространстве.
Матюшин вспоминал: «Крученых, Малевич и я работали вместе. Каждый из нас своим теоретическим образом поднимал и разъяснял начатое другими. Опера росла усилиями всего коллектива - через слово, музыку и пространственный образ художника».
Три человека на «съезде» в Уусикирко летом 1913 года. Три недели до премьеры. И пространство сцены перестало быть нейтральным фоном - оно стало участником.
Необязательно к просмотру - но интересно.
Невозможное - возможно!
⏱ 40 минут 🗒 Бумага А4, линер, цветная бумага, клей, распечатка шаблона треугольника
Задача: создать многофигурную композицию с необычной геометрией пространства.
Этап 1 - фигуры (20 минут): Выберите один способ:
- Линией - нарисовать 2-3 фигуры в разных ракурсах ОТДЕЛЬНО друг от друга, разных размеров. Максимальная высота 7 см. Цель: силуэтные наброски без перекрытия
- Пятном - то же самое тушью или маркером, обобщённо
- Вырезать - сразу вырезать силуэты из цветной бумаги, не рисуя заранее
Источник - любые фото спортсменов в крайних ракурсах: прыжки, перевороты, полеты, падения, бег.
Этап 2 - композиция (20 минут): Вырежьте части шаблона треугольника Пенроуза. Соедините фигуры и треугольник на листе - через перекрытия и касания. Выделите главного. Используйте масштабность и ракурсы для передачи пространства..
Выкладывайте рисунки в чат с тегом #задание_6_2_1
«Человек с киноаппаратом» 1929
Секретики
⏱без ограничения - это арт-проект, не упражнение
🗒 Бумага А4 или А3, клей, линер - и то, что Вы принесёте
Задание: соберите свои «секретики» - то, что хранится не потому что нужно, а потому что нельзя выбросить. Фрагменты писем и открыток, билеты из поездок которые что-то значили, обёртки, пуговицы, засушенное, блестящее, непонятное для других но важное для Вас. Можно распечатать фотографии маленького размера.
Как делать ассамбляж:
Разложите всё на листе - не торопитесь. Смотрите на отношения между предметами: что рядом с чем? Что накрывает что?
Стройте в три слоя - нижний фон-эпоха, средний события, верхний детали и шумы. Перекрывайте, а не раскладывайте рядом. Прошейте нитью или линером линии связей между элементами.
Главный вопрос при сборке: что здесь главное - и как дать ему место?
Три запрета: не объяснять - не подписывать - не выравнивать
Подсказка: Чтобы коллаж не распался:
- 1–2 якоря (самые большие элементы),
- 1 диагональ или “течение” (линия из мелких фрагментов),
- повторяющиеся элементы (например, цифры/кружки/кусочки текста) в ритмическом ряду
- не стремитесь к перфекционизму, здесь неправильное, неровное - суть работы
Выкладывайте рисунки в чат с тегом #задание_6_3_1
Личная история
⏱без ограничения - это арт-проект, не упражнение 🗒 Фотоаппарат или телефон, любые материалы для коллажа и графики
Задача: создать короткий автобиографический монтаж про одновременность прошлого, настоящего и будущего - методом одного из художников этого блока.
Это не домашнее задание. Это готовый арт-проект - для экспозиции, для опенколла, для портфолио.
Структура - шесть кадров:
- Кадр 1 - образ прошлого
- Кадр 2 - взгляд влево (фото)
- Кадр 3 - Ваш образ на "плечах футуристов"
- Кадр 4 - взгляд в настоящее (например: взгляд на камеру)
- Кадр 5 - Ваш образ на плечах Матюшина (симультанность, всё и сразу)
- Кадр 6 - взгляд в будущее (взгляд куда-то ещё)
Формат - на выбор:
- Видеомонтаж - ритмический, как у Дзиги Вертова
- Фотомонтаж - шесть кадров, собранных в одно
- Серия коллажей - физических, из печатных материалов
- Серия графических листов
Метод - один из четырёх:
- Балла и Боччони: длительность как наложение фаз
- Дюшан: несколько моментов одновременно
- Швиттерс: физика времени в материале
- Матюшин: симультанность, всё и сразу
Подсказка: Дзига Вертов в «Человеке с киноаппаратом» (1929) показал город, камеру и оператора одновременно - прошлое съёмки, настоящее монтажа и будущее просмотра в одном фильме. Пространство и время перестали быть линейными. Ваши шесть кадров - та же задача, только автобиографическая
Выкладывайте рисунки в чат с тегом #задание_6_3_2
Теперь Вы знаете все системы. Линейную и обратную, перцептивную и сферическую, семантическую и невозможную. Знаете что пространство строится геометрией, ощущением, знаком, паузой и временем.
Осталось одно - нарисовать своё.