#надожеинтенсив
6.1 ОП-АРТ: ДВИЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ
Виктор Вазарелли и Бриджет Райли
Шесть дней мы строили пространство - приёмами, системами, ощущением, знаком, паузой, временем. Сегодня последний день - и он про взлом.
Три вопроса, три блока.
  1. Первый: может ли плоскость двигаться?
  2. Второй: может ли пространство быть невозможным?
  3. Третий: что такое время в изображении?
Начнём с первого.

История

В 1955 году в парижской галерее Дениз Рене открылась выставка «Mouvement». Среди участников был венгерский художник Виктор Вазарелли. Он показал работы из чёрно-белых квадратов, ромбов и кругов, введённых в сеточные структуры. Холсты не двигались. Но зрители видели вспышки, толчки, мерцание. Некоторые теряли равновесие.

Виктор Вазарелли учился в Будапеште у последователей Баухауса - у него была строгая геометрическая основа. Он верил: искусство должно быть общедоступным, не элитарным. И замысел важнее исполнения - большинство своих работ он передавал помощникам, руководя процессом. «Уникальна оригинальная идея, а не объект сам по себе», - говорил он.
В 1955 году он написал «Жёлтый манифест» - фактически программу оп-арта. Термин появится позже, в 1964-м, на выставке в МоМА, но Вазарелли уже десять лет делал то, что потом назвали оптическим искусством.
В Лондоне в то же время молодая художница Бриджет Райли шла к тому же открытию другим путём - через собственный опыт зрения, без теорий. В 1961 году она создала «Movement in Squares» - первую работу, ставшую её подписью. Квадраты одной высоты, но сжимающиеся к центру. Плоскость складывается. Зритель видит объём - которого нет.
Райли говорила: «Восприятие - это медиум. В нём рождаются новые формы жизни». Не холст, не краска - а то, что происходит между работой и сетчаткой.
Теория
Оп-арт работает через физиологию зрения - напрямую, минуя символы и смыслы.
Механизм простой: глаз ищет стабильность. Когда ритм нарушается - сжимается, смещается, прерывается - мозг пытается компенсировать. Именно в этой попытке компенсации и возникает иллюзия движения.
Динамика оп-арт композиций невозможна при использовании линейной перспективы с одной точкой зрения - художники создавали иллюзию колебания без какого-либо движущегося элемента.

Три главных инструмента:
Ритм и его нарушение. Повтор создаёт ожидание. Нарушение повтора создаёт напряжение - и мозг читает его как движение. У Райли квадраты сжимаются к центру - плоскость «складывается». У Вазарелли сетка выгибается - возникает шар. Мы уже говорили об этом в разделе "Пластика поверхности"
Контраст. Чёрно-белый контраст создаёт максимальное напряжение между элементами. Граница между ними «вибрирует» - не физически, но физиологически. Райли хотела чтобы «событие» возникало органично, из внутренних энергий и характеристик элементов - со своим качеством неизбежности.
Периферийное зрение. Мы уже знаем от Матюшина: периферия и центр видят по-разному. Оп-арт использует именно это расхождение. Мозг пытается разрешить конфликтную визуальную информацию: центральное зрение работает с деталью, периферия одновременно улавливает мерцающие осцилляции - отсюда ощущение движения и нестабильности.
Вазарелли ставил «выше сердца ретину» («Ретина» - это сетчатка глаза) - и критики упрекали его за это. Но он был прав в другом: оп-арт обнажил то, что всегда было правдой. Пространство на листе - это не то, что нарисовано. Это то, что происходит в голове зрителя.
задание 6.1

Черная дыра

⏱ 50 минут 🗒 Бумага А4, линер или тушь, линейка при необходимости

Задача: создать на плоскости ощущение воронки - пространства, которое втягивает. Только ритмом и нарушением ритма. Без перспективы, без тени, без масштаба.

Способ 1 - линейный. Начните с края листа и рисуйте линии - прямые или слегка кривые - концентрически, от края к центру. Поначалу расстояние между линиями равномерное. По мере приближения к центру - сжимайте промежутки. Чем ближе к центру, тем теснее линии. В самом центре - чёрное пятно или точка. Глаз будет читать сгущение как глубину - пространство «проваливается» внутрь.

Вариант: линии не прямые, а слегка закрученные по спирали, сама дыра - большой овал (если ракурс слегка сверху) - воронка станет живее.

Способ 2 - пятновой. Начните с крупных пятен по краям листа - неровных, органичных или напротив прямоугольных и ровных. К центру пятна становятся меньше и чаще. Самый центр - либо чисто чёрный, либо наоборот белый - это даёт разный эффект: тёмный центр втягивает, светлый - выталкивает.

Здесь работает другой принцип: не ритм линий, а ритм масс. Крупное воспринимается ближним, мелкое - дальним. Сгущение мелких пятен к центру создаёт ощущение удалённости - провала.

Подсказка: Попробуйте оба способа - и сравните ощущения. Линейная воронка более геометрична и напряжённа. Пятновая - органичнее, почти природная. У Вазарелли - первое. У Райли в чёрно-белый период - ближе ко второму.

Главный принцип - не рисовать «дыру» как объект. Создавать ощущение провала через ритм.

Выкладывайте рисунки в чат с тегом #задание_6_1

Итоги по 6.1
Оп-арт задал радикальный вопрос: а что если пространство картины - это не то, что художник нарисовал, а то, что происходит в голове зрителя? Вазарелли и Райли ответили: именно так. Плоскость движется не потому что она нарисована движущейся. Она движется потому что глаз не может её успокоить.
Это прямое продолжение того, что мы изучали у Раушенбаха и Матюшина: пространство создаётся не на листе - а в акте восприятия.
Вам это понравилось?