В предыдущем блоке мы строили обратную перспективу - и, возможно, рука сопротивлялась. Привычка линейной перспективы оставила след. Рука хотела сводить линии, а мы их разводили.
Раушенбах объясняет почему сопротивление было таким сильным: мы живём в цивилизации, воспитанной на линейной перспективе. Фотографии, кино, реклама - всё это монокулярно. Один объектив, одна точка, один момент. Мы настолько привыкли к этой картине мира, что начали считать её единственно правильной.
Но это не так. И доказательство - в следующем вопросе: как именно видит живой человек?

Это и есть исходная точка перцептивной перспективы. Не то, что попадает на сетчатку - а то, что мозг собирает из всего: из двух глаз, из памяти о форме предмета, из движения головы, из прошлого опыта. Эта картина сложнее и богаче, чем любая фотография.
Раушенбах потратил двадцать лет на то, чтобы описать её математически. Его главный вывод: не существует единственно правильной системы перспективы. Есть бесчисленное множество равноправных систем - и все они частные случаи перцептивной. Та, которую мы привыкли считать «правильной» - линейная перспектива Возрождения - справедлива только для изолированного изображения удалённых областей пространства. Для всего остального она врёт.
Сезанн делал это интуитивно - и именно это привело его к разрыву с академической традицией. В «Каштановой аллее» деревья среднего плана занимают столько же места, сколько и ближние. В «Больших купальщицах» фигуры не подчиняются единой точке схода - каждая группа имеет свой горизонт. Хокни написал о его картинах: яблоки Сезанна «выходят на вас» - они занимают пространство зрителя, а не уходят от него.
Хокни пошёл дальше: его «джойнеры» 1980-х годов - физическая модель перцептивного пространства. Сотни фотографий одной сцены, сделанные с разных точек, собраны в коллаж. Перспектива разная в каждом фрагменте. И результат - парадоксально - убедительнее одного снимка: это то, как глаз действительно обходит пространство. В книге «Secret Knowledge» (2001) и в своих «джойнерах» он доказывал: линейная перспектива - это перспектива объектива, не человека. «Фотография замораживает единственный момент - но мы никогда не видим вот так», - говорил он. У человека два глаза, два угла зрения и постоянное движение - «два глаза, две точки зрения, и поэтому сомнение». Линейная перспектива устраняет это сомнение - и вместе с ним устраняет жизнь.

Ближний план - примерно до метра. Два глаза видят предмет под слегка разными углами. Мозг совмещает эти два изображения. Результат: лёгкая обратная перспектива или аксонометрия. Параллельные линии не сходятся - они остаются параллельными или чуть расходятся. Поэтому иконописцы, работавшие с ближним планом - портретом, ликом, предметом у стола - интуитивно приходили к обратной перспективе.
Средний план - несколько метров. Сферическая перспектива. Горизонт кажется выпуклым, пространство охватывает зрителя. Именно поэтому в реальности мы чувствуем пространство как объёмное - а на фотографии оно кажется плоским.
Дальний план - нечто похожее на линейную перспективу, но с важной поправкой: дальние предметы кажутся нам крупнее, чем должны были бы по законам геометрии. Горы вдали выглядят больше травы под ногами. Именно поэтому в хорошем пейзаже горы всегда «крупнее», чем требует линейка - и именно поэтому они убедительны.
Главный вывод Раушенбаха: «Нормальный человек, не дрессированный нашей цивилизацией, видит близкие предметы в лёгкой обратной перспективе». Это не ошибка и не примитивизм - это точное описание того, как работает живое зрение.

Шаг 1. Разделите лист на зоны. Определите три пространственных уровня: ближний (то, что рядом с Вами), средний и дальний. Это не строгие горизонтальные полосы - это скорее ощущение расстояния.
Шаг 2. Ближний план - аксонометрия или лёгкая обратная. Предметы на переднем плане рисуйте без сильного перспективного сокращения. Линии параллельны или чуть расходятся. Детали крупные и чёткие. Если это стол - его дальний край не уже переднего, а примерно такой же ширины.
Шаг 3. Средний план - мягкая перспектива. Здесь небольшое сокращение - но не острое. Линии начинают сходиться, но горизонт ещё не давит. Это самая «нейтральная» зона.
Шаг 4. Дальний план - горы крупнее травы. Дальние объекты - горы, здания, деревья вдали - не уменьшайте до точки. Оставьте им вес. Воздушная перспектива работает через тон и цвет, а не через уменьшение масштаба. Размытые и бледные - да. Крошечные - нет.
Шаг 5. Важное - крупнее. Это не иерархия масштаба иконы, но её отзвук: то, на что смотришь - занимает больше места в восприятии. Если Вас притягивает дерево на среднем плане - нарисуйте его крупнее, чем «положено» по геометрии.
Шаг 6. Проверьте ощущением, а не линейкой. Посмотрите на рисунок и спросите: это похоже на то, как Вы чувствуете пространство - или на то, как его снимает камера? Если первое - перцептивная перспектива работает.